“Sebastian Spreng: Handmade Horizons and Songs” is the title of the exhibition now on display at the Kelley Roy Gallery, located in heart of the Miami’s Wynwood District. In this exuberant solo show, this Argentine-born, Miami-based artist offers the public his latest series in which the horizon is the common thread.
Spreng’s artworks are always charged with a high-level synesthetic sense. Visiting his oeuvre is always both a visual and acoustic experience. Therefore, both eyes and ears play tricks on us. We are seduced by the illusion displayed before our very eyes, where the most distant places, bring us back - paradoxically - to the soul. This “pun effect” seems to be the common element behind the whole exhibition, where contrast and amusement with bipolar feelings and sensations become a constant.
It is in the midst of this bipolar symphony that the horizon appears to us as an equidistant line: both nexus and boundary. A clear barrier between reality and unreality, darkness and light, the horizon guides the viewer through the entire show. The effective horizon structures our trip from start to finish, as a versatile melodic line. At times, while still a guiding element, the horizon becomes a serious inquisitor: a sort of tightrope on which we play out our past and our future, our fears and desires, our hopes and our fantasies.
The exhibition is charged with a strong romantic spirit, where music emerges through light and color, pauses and sfumato. It is comprised of eighty-eight pieces, many of them small in scale (10 in x 10 in), which the artist groups together forming larger compositions. The puzzle sensation is imminent and suggests ideas of polysemic work, changing mood, and the artist as demiurge, concepts always behind Sebastian Spreng’s artworks.
“Sebastian Spreng: Handmade Songs Horizons.” On view through September 2009. Kelley Roy Gallery. 50 NE 29th Street. Wynwood Art District. Miami, FL, 33137. Phone 305-447-3888
Ocean Drive Magazine September 2009
A minimalist with an ultra-romantic spirit: Born and raised in the Argentine pampas, painter Sebastian Spreng (seated) combines his artistic craft with his love of music. His work has been shown in galleries from Buenos Aires to Caracas to Miami, and is represented in the collections of American Airlines, the Four Seasons Hotels and Resorts and Merrill Lynch, among others. Here at his latest show, ‘Handmade Horizons and Songs,’ at Wynwood’s Kelley Roy Gallery. He is also a music critic for such publications as El Nuevo Herald, Clásica and Opera News, and has interviewed such luminaries as Michael Tilson Thomas, Thomas Hampson and Joshua Bell. Here with fellow Argentine Daniel Davis.
Una Noche De Música Visual', Velada Inolvidable
El Nuevo Herald- June 16, 2009
By: Daniel Fernandez
Música y pintura se unieron en la noche del sábado 17 para lograr una velada inolvidable en el salón de la Kelley Roy Gallery del Designer District.
El internacionalmente reconocido pintor Sebastián Spreng --también respetado crítico musical-- presentaba en el lugar su exhibición Handmade Horizons and Songs, inspirada en la música, una de sus obras incluso ''traduce'' los ciclos de canciones Liederkreis, de Schumann, al lenguaje pictórico; por lo que el ofrecer un recital de lieder en el recinto, rodeado por la obra del pintor, resultó una feliz idea. Idea que fue muy bien acogida por el público que abarrotó el lugar. A la función de las 7 p.m., asistieron 96 personas, y a la de las 9, 70. Algunos entusiastas disfrutaron de ambas.
Y es que el recital bien merecía ser escuchado no dos, sino muchas veces. Abrió la noche la conocidamezzo Heather Gallagher, en Zwei Gesange, op. 91, de Brahms, acompañada por el violista Richard Fleishmann y la pianista Elaine Rinaldi, también directora de la Orchestra Miami, una de las instituciones que, junto a la galería, y las compañías By Design y Foster and Clark, patrocinaron el evento.
Gallagher tiene una voz muy segura y bien situada, y supo sacarle partido a sus dotes en estas obras exquisitas y difíciles. El apoyo de los acompañantes fue impecable y el excelente resultado arrancó entusiastas aplausos del público.
Seguidamente, la soprano Susana Díaz, una de las figuras más destacadas del talento vocal de Miami, dio nuevamente muestras de su afán por el mejoramiento de su arte y de su deseo por explorar nuevas posiblidades expresivas al lanzarse en la difícil Der Hirt auf dem Felsen, de Schubert, una de las joyas del repertorio del lied. Díaz estuvo impecable en su entonación y convincente en expresividad. Su voz resultó más colorida y dulce que nunca. Rinaldi en el pianio y Richard Hancock en el clarinete, también supieron trabajar la compleja y hermosísima pieza en todos sus exquisitos detalles de dinámicas ytempi. La lluvia de aplausos al final demostró que el público supo reconocer el extraordinario trabajo en una obra de tanta belleza y dificultad.
Finalmente el ciclo Liederkreis, op. 39, de Schumann, con el tenor Jason Ferrante con Rinaldi al piano. El público --conocedor sin duda-- se abstuvo de aplausos hasta el final permitiendo a los intérpretes ir creando, canción a canción, su hermosa estructura emotiva y sonora.
Ferrante tiene una voz profunda y --al menos en esta ocasión-- sobre las zonas más graves de su tesitura. Con gran flexibilidad y vasta paleta, el cantante hizo un exquisito trabajo interpretativo, creciendo en los valores emotivos de una obra tan aparentemente sencilla, pero en realidad compleja y cargada de repercusiones sentimentales. A pesar de un ligero accidente salivar al inicio, su interpretación de Mondnacht fue tan intensa que llevaba a las lágrimas. Hay aquí un joven talento que tiene un vasto futuro en este difícil género.
Rinaldi, con toda la responsabilidad del acompañamiento en sus manos, se mostró como una intérprete de gran sensibilidad y sutileza. La combinación de cantante y pianista fue verdaderamente mágica, y el público lo reconoció con largos aplausos.
Al final del evento todo el mundo estaba eufórico por el éxito del espectáculo. Alguien comentó: ''¿Estamos en Miami o en Viena?''. Da gusto ver que en esta ciudad, considerada por tantos como un balneario hiperbólico, hay público que sabe apreciar estas funciones íntimas donde la buena música se une a la buena pintura. Inolvidable.
PODEROSA PRESENCIA VISUAL EN CUATRO ESCULTORES
El Nuevo Herald- June 14, 2009
By Carlos M. Luis Dentro de la intensa revolución experimentada por las artes en estos últimos tiempos, la escultura en mi opinión, ha salido ganando. La pintura en términos generales, llevada hasta sus extremos por un conceptualismo que se repite ad nauseam, se encuentra en un callejón sin salida. Atrapada dentro de la compleja maquinaria de la tecnología moderna, ha abandonado sus medios iniciales, dejándose llevar por unas tendencias que utiliza como método explicativo, un lenguaje post-moderno, que en el fondo no entienden. El resultado ha sido la confección de obras híbridas, proclives a presentar cualquier mediocridad como obra de arte. La escultura en cambio por la liberación espacial que implica, continúa dando muestras de vitalidad a través de las constantes innovaciones que utiliza, haciendo un uso más sabio de la tecnología. Tomemos como ejemplo a cuatro escultores cuyas obras se encuentran expuestas en la Kelley Roig Gallery. Los cuatro escultores: John Henry, Henry Lautz, Stretch y Robert Thiele, no pueden ser más disímiles en la concepción de sus respectivas obras.
John Henry es el más monumental de todos. Una de sus grandes construcciones escultóricas, de 80 pies de alto, puede ser vista en el Bicentennial Park. Otras han sido instaladas en Boca Ratón, Naples, Orlando, Sarasota, Tampa y Tallahassee como parte de su Drawing in Space: The Peninsula Project. No todas las piezas de este escultor poseen una dimensión que parece herir el espacio con sus afiladas puntas. Algunas de las expuestas en la galería, realizadas en aluminio, tienen una altura entre dos y tres pies. Pero lo que todas muestran en común es la idea del artista de dibujar en el espacio. En el fondo, ¿no es precisamente eso lo que los escultores logran hacer? En el caso de John Henry su dibujo obedece a un sentido rítmico que le trasmite a sus esculturas, incluyendo las monumentales. Esos abruptos movimientos de las partes que componen sus esculturas poseen una naturaleza musical que me recuerda la agresividad de los compases del Rito de Primavera de Stravinsky.
De lo monumental pasamos ahora al dominio de lo arcaico. Henry Lautz es el autor de una serie de piezas cuyas referencias se encuentran por lo tanto en el pasado. Un pasado tan lejano como el Paleolítico y el Neolítico donde Henry Lautz descubre nuestra habilidad de crear formas investidas de un contenido emocional, según declaración propia. Esa afinidad del escultor con las creaciones primitivas, lo conduce a crear su propia poesía formal, que en algunos casos nos sugieren los ''Lingam'' de la cultura india. Las esculturas de Henry Lautz están confeccionadas con maderas policromadas y hábilmente pulidas, que nos dan la misma sensación de silencio y limpieza que las obras de Jean Arp. Pero lo que el conjunto demuestra es la destreza de una mirada que penetra en los arcanos de otras épocas para reincorporarlos a la nuestra. Ahí radica el atractivo de su obra y el enigma que conservan detrás de sus formas.
En un camino intermedio entre la escultura y la pintura, Robert Thiele realiza una obra muy personal. Hace años tuve la oportunidad de exhibirlo en Meeting Point, y desde aquel entonces me llamó la atención esa extraña combinación entre grandes dólmenes de piedra y las imágenes que Thiele encerraba en unos nichos tras ventanas brumosas, como queriendo subrayar su misterio. Aún continúa haciéndolo. Pero ahora su obra ha ido cobrando otras calidades yo diría líricas, dado el colorido de las mismas y el sutil manejo de las imágenes. La sensualidad de muchas de éstas nos indica que Robert Thiele, al igual que Henry Lautz, no descarta del todo el componente poético. La presencia de sus piezas, al lado de obras como las de John Henry o de Stretch, subraya las diferentes vías que el arte de la escultura ha escogido para expresarse.
Stretch es un escultor que actualmente vive en Kansas donde realiza diversas labores de promoción en torno a las artes. Sus esculturas concebidas en cristal y acero, conjugan estos dos elementos de naturaleza opuesta, causando --de acuerdo con el artista-- un grado de tensión, mientras que mantienen al mismo tiempo, un alto nivel dialogante. El resultado que oscila entre formas monumentales y otras de carácter más íntimo, es una sorpresa para la mirada. Sorpresa en el sentido que el diálogo entrecruzado entre un concepto abstracto y otro decorativo que se le interpone, crea la impresión que nos encontramos frente a un objeto lúdico. La energía que brota de los mismos resaltada también por sus transparencias cristalinas, comunica sin duda una sensación de euforia.
La cohesión interna que podemos sorprender entre estos cuatro escultores no se encuentra en sus diversos estilos, sino en su tratamiento de la materia. Quiero decir con esto que guiados por un afán de crear formas en el espacio, han logrado dejar en el mismo huellas de una poderosa presencia visual.•
'Structures' de John Henry, Robert Thiele, Henry Lautz y Stretch, en la Kelley Roy Gallery, 50 & 80 NE 29 St., Wynwood Art District. Hasta la primera semana de julio. Más información: (305) 447-3888 www.kelleyroygallery.com
Sebastian Spreng - Handmade Horizons and Songs
Wynwood- The Art Magazine- June 2009
Kelley Roy Gallery The exhibition runs through September 2009
A new series of paintings by Sebastian Spreng is being exhibited at Kelley Roy Gallery in the Wynwood Art District (Miami). The series “Handmade Horizons and Songs” referred to by the artist as “inner landscapes,” portrays the internal projections of the viewer outwards through the paintings. The canvases in rich hues and isolated figures reflect the solidarity and inter-connectedness of us all. Sebastian has exhibited in his native Argentina, Germany, Japan, Canada, and throughout the United States, including at the Lowe Art Museum, and his work has been included in Christie’s New York art auctions. His current exhibit, ”Handmade Horizons & Songs,” unites his love for music and art. This new collection was inspired by a quote by Schlegel, “In earth’s variegated dream a quiet sustained note sounds through all other notes for those who secretly listen.” Sebastian has been a prominent figure in the South Florida art scene for over two decades. This is his first exhibit in the Wynwood Art District.
Un brindis en honor de Sebastián Spreng
El Nuevo Herald- June 14, 2009
En lo que supone un importante paso en su carrera, el prolífico y polifacético artista plástico argentino Sebastián Spreng inauguró su nueva muestra en la prestigiosa galería Kelley Roy de Wynwwod.
Con el nombre de Handmade Horizons and Songs, la exhibición es un viaje a lo más íntimo del espíritu desde los fragmentos lejanos que el artista plasma en sus cuadros; descritos por él mismo como 'paisajes interiores', las obras son una verdadera experiencia tanto visual como acústica, que despertó vivos elogios de cuantos asistieron a la apertura aquella tarde.
Los invitados disfrutaron asímismo de una muy agradable recepción en la que se brindó por el éxito de la exposición así como del artista.
Orchestra Miami Concert Cancelled, Evening of Art and Music to Take its Place
South Florida Classical Review- June 8, 2009
Orchestra Miami has cancelled Saturday night’s scheduled concert at the Lincoln Theatre due to “unforeseen circumstances,” said artistic director Elaine Rinaldi. The program was to have featured music of Mozart and Tchaikovsky, featuring pianist Geoffrey Lott.
A more intimate evening of music and art will be offered Saturday free of charge, under the auspices of Orchestra Miami and the Kelley Roy Gallery. A variety of artists will participate in a vocal recital in conjunction with the exhibition, “Handmade Horizons and Songs,” by artist Sebastian Spreng.
Part of the show is Spreng’s extraordinary installation Liederkreis Opus II. Comprised of forty-five small paintings, the work (above) was inspired by Robert Schumann’s song cycle, which will be performed by tenor Jason Ferrante with Rinaldi at the piano.
The evening will also include soprano Susana Diaz singing Schubert’s Der Hirt auf dem Felsen and mezzo Heather Gallagher in Brahms’ Zwei Gesange, Op. 91.
The Wynwood Arts District -- the 's' was just added to the area's name -- continues to attract newcomers, some of them veterans of the South Florida art scene elsewhere.
In his first Wynwood show, artist Sebastián Spreng presents Handmade Horizons and Songs, a series of oil on canvas paintings that play with expanses of earth, water and sky and light and shadow and are inspired by the Argentine artist's love of music. The installation 4-Liederkeis Opus II, is made up of 45 tiny paintings that juxtapose color with monochromatic works and is titled after Robert Schumann compositions.
On view through June 30 at Kelley Roy Gallery, 50 NE 29th St.; 305-447-3888; open 10 a.m. to 5 p.m. Tuesday to Friday, noon to 5 p.m. Saturday.
Sebastian Spreng: Musical Painting
By Janet Batet
Miami Contemporary and Latin Arts Examiner- May 20, 2009
Sebastian Spreng: Handmade Horizons and Songs is the title of the exhibition now on display at the Kelley Roy Gallery, located in heart of the Miami’s Wynwood District. In this exuberant solo show, this Argentina-born Miami-based artist offers to the public his last series where the horizon lies as the common thread.
Sebastian Spreng’s artworks are always charged with a high-level synesthesic sense. Visiting his work is always a visual and acoustic experience at the same time. Therefore, both, eyes and ears play a trick with us. We are seduced by the illusion displayed before our very eyes, where the most distant places, bring us back -paradoxically- to the soul. This pun effect seems to be the common element behind the whole exhibition, where the contrast and amusement with bipolar feelings and sensations becomes a constant.
It is in the midst of this bipolar symphony that the horizon appears to us as a line equidistant: Nexus and boundary at one time. Clear barrier between reality and unreality, darkness and light, the horizon guides the viewer through the entire show. The effective horizon structures our trip from start throughout the finish as a versatile melodic line. At times, while still guiding element, the horizon becomes serious inquisitor: a sort of tightrope on which we play our past and our future, our fears and desires, our hopes and our fantasies.
The exhibition is charged with a strong romantic spirit where music where the music emerges through light and color, pauses and sfumato. Comprising eighty-eight pieces, many of them in small scale (10 in x 10 in) that the artist group together forming larger compositions where the puzzle sensation is imminent suggesting the idea of polysemic work, changing mood, and artist as demiurge, always behind Sabastian Spreng’s artworks.
Sebastian Spreng: Handmade Songs Horizons open at the Kelley Roy Gallery through June 30.
Sebastián Spreng: horizontes develados
By JANET BATET
EL NUEVO HERALD- May 17, 2009
La obra toda de Sebastian Spreng (Santa Fe, Argentina, 1956) está cimbrada por el deseo de música y concilio. Sus elocuentes paisajes, siempre cargados de elementos mínimos, son la ventana propicia, el vano prometido, que invita al espectador al salto, al contagio: a la indagación en un mundo vasto de sueños y no exento de riesgos. Tal es la magia de su paisaje.Sebastian Spreng: Handmade Horizons and Songs (Sebastian Spreng: Canciones y Horizontes hecho a mano) es el título de la muestra expuesta en la galería Kelley Roy, emplazada en el Wynwood District. En ella, este artista radicado en Miami, pone a disposición del público su última serie donde el horizonte se erige el hilo conductor.
La propuesta de Spreng está cargada de un alto nivel sinestésico. Su obra es siempre una experiencia visual y acústica al mismo tiempo. Y en ambos casos, ojos y oídos nos juegan una treta. Nos dejamos seducir por lo ilusorio que ante nosotros se abre paso, indefectiblemente, hacia parajes aún más distantes y que --paradójicamente-- nos traen de regreso al alma. Este perenne retruécano parece cimbrar susHandmade Horizons and Songs, donde el contraste y el rejuego con sentimientos encontrados y sensaciones bipolares se erige una constante.
Uno de los componentes esenciales del arte --lo mismo visual que sonoro-- es el espacio; la distribución de los elementos en la composición, el aire entre ellos. Lo que en música es dado en llamarse segmento y que encuentra correlato en la distancia entre los elementos constitutivos del cuadro.
En la música, la fuerza de la acústica enfatiza la sensación de profundidad, mientras que en el caso de la pintura es el grado de vivacidad del color y el sfumato lo que nos da este sentido. Pequeñas y borrosas formas a lo lejos se contraponen a formas vívidas y nítidas en los primeros planos. En la obra de Spreng domina el juego sopesado --y contrastante-- con estos elementos: colores vivos, naranjas vibrantes, o azules graves van estructurando un universo peculiar. Capas, transparencias superpuestas se interponen una tras otra sugiriendo lontananza.
Liederkeis Opus II, (2008-09) es una instalación neurálgica dentro de la exposición. Compuesta por 45 imágenes que insisten en esta idea de polifonía que caracteriza a la producción pictórica de Sebastián Spreng, la obra toma prestado el nombre de un ciclo de canciones de Robert Schumann. Liederkeis Opus II juega entre los colores vivos y lo monocromo; la representación y la abstracción; la unicidad y lo multiplicidad; la micro y la macro escala.
Es en medio de esta sinfonía bipolar que el horizonte aparece como línea equidistante elemental: Nexo y elemento delimitador a un tiempo. Nítida barrera de contención entre tierra, realidad e irrealidad, oscuridad y luz, el horizonte guía al espectador a través de la muestra. El horizonte eficazmente estructura nuestra visita desde principio a fin como versátil línea melódica. Y al tiempo que nos guía se convierte en elemento grave, inquisidor: esa suerte de cuerda floja sobre la que se juegan nuestro pasado y nuestro futuro, nuestros miedos y deseos; nuestras esperanzas y nuestras quimeras.
Y es que el horizonte aparece como una suerte de partitura sobre la que el artista --aquí una suerte de demiurgo o caprichosa parca-- juega a componer cada una de sus notas en abruptos altibajos, aciertos-desaciertos, inquietantes pausas, suspensos siempre en crescendo.
Delicate Balance (Equilibrio delicado, 2008-2009), es la otra instalación presente en la muestra. Compuesta por veinte cuadros, la obra destaca en primera instancia por su carácter monocromo y el gusto por la repetición y la alteridad. La instalación tiene fuertes puntos de contacto con dos obras fundamentales también incluidas en la exposición: Los adioses (2008), cuyo título hace referencia a la sonata de Beethoven del mismo nombre, y Rorschach (2008), que al tomar el nombre del famoso test remite otra vez al concepto de repetición dominante en la muestra.
Como contrapartida a estos lienzos, el espectador encontrará en el lado opuesto de la galería Desierto (2008) cuya paleta se inclina en desenfadada explosión hacia el amarillo, y Océano (también del 2008) donde el uso saturado del azul puro propone la calma espiritual.
Y como si ya no hubiera saldado suficientes diferencias entre una manifestación y otra, Spreng se entrega a otro campo desterrado de la pintura: el tiempo. Si bien la música deviene en el tiempo, la pintura que está sujeta a un tiempo único, estático, congelado en el lienzo. No gratuitamente se le asocia con lo atemporal y la trascendencia. Sin embargo, Spreng, subvierte esta limitante creando en el espacio pictórico una sensación de ciclo o evolución que se logra gracias al trabajo de ese horizonte siempre cambiante.
La exposición está impregnada de un claro espíritu romántico donde domina desde los préstamos musicales hasta el gusto por la obra abierta y el carácter subjetivo. Integrada por 88 piezas, muchas de ellas de pequeñas dimensiones (10'' x 10'') que se reagrupan componiendo piezas mayores y donde domina la sensación de rompecabezas, de cambio y recomposición dado por el elemento de base y el sentido polisémico posibilita diferente lecturas.
Sebastian Spreng: Handmade Horizons and Songs es altamente sugerente. Compele al espectador a la búsqueda de elementos desapercibidos en una primera lectura, perdidos a lo lejos o apenas sugeridos por un horizonte que actúa siempre como motivo unificador; elemento de cohesión al tiempo que unidad cambiante.•
Article on Wynwood Art District including the Kelley Roy Gallery
INTERNATIONALLY-ACCLAIMED FINNISH ARTIST, SOILE YLI-MAYRY, TO EXHIBIT AT KELLEY ROY GALLERY IN WYNWOOD
Exhibition opens February 1, 2009 with an Artist Reception on January 31st
MIAMI, FL (January 8, 2009) – For its newest exhibition, Kelley Roy Gallery in Wynwood will showcase the bold, expressive paintings of acclaimed Finnish artist, Soile Yli-Mayry. The exhibit opens January 31, 2009 with an Artist Reception, and will run through the month of February.
A masterful abstract painter of significant international stature, Yli-Mayry has 240 solo exhibits in 26 countries around the world to her credit, including solo exhibitions in the art capitals of Paris, London, Rome, Basel and New York. Her work hangs in museums, galleries and corporate collections in Germany, Japan, Brazil, China and other countries as well as the Lahti Art Museum and the Oulu Art Museum in her native Finland.
Soile Yli-Mayry’s dynamic work is distinguished by her deft use of the pallet knife which she employs to achieve multiple effects, from a thin, even coat to thick lines to a three-dimensional quality, made by scraping lines into the painted canvass. Her paintings are asymmetrical and her colors vivid, reflecting the elements of the earth and the richness of her themes which she describes as “humanity and people's alienation from nature in the urban world”. Her bright pigments dispel any darkness so that Yli-Mayry's works transmit vitality, energy and a certain joyous optimism that seems to emanate from the artist’s impulsive, intuitive approach to art.
“Soile Yli-Mayry’s art awakens the senses and the sensibilities of the viewer,” says gallerist and artist’s representative Susan Kelley. “She has profound statements to make and expresses her ideas with a boldness that moves you implicitly.”
A collection of paintings by Soile Yli-Mayry will be on display at the Kelley Roy Gallery through the month of February. An Artist Reception is scheduled for January 31st from 6:00 to 9:00 p.m.
Kelley Roy Gallery is located in Miami’s Wynwood Art District at 50 NE 29th Street. Gallery hours are Tuesday through Friday, 10:00 a.m. to 5:00 p.m. and Saturdays 12:00 to 5:00 p.m. For more information contact Kelley Roy Gallery (305) 447-3888 or visit www.kelleyroygallery.com.
Kelley Roy Gallery Featured On The MiamiArtZine.Com Website
MiamiArtZine.Com featured photographs from the opening of the Joe Concra and Kevin Paulsen exhibit at the Kelley Roy Gallery on their website. Please click here to go to the MiamiArtZine.com site.
October 21, 2008
ROBERT SWEDROE SOLO SHOW OPENS AT KELLEY ROY GALLERY
Exhibition to include 50 dramatic works by imminent Miami architect and artist, Robert M. Swedroe
MIAMI---Kelley Roy Gallery is pleased to host a solo show featuring the compelling, spirited three dimensional assemblages of Miami artist and architect Robert M. Swedroe. The exhibition, opening November 1, consists of 50 of the artist’s vividly colored collages, ranging from the whimsical to the dark, with some pieces an imposing five feet by five feet in size.
Intricate, complex and vibrant with color, Swedroe’s captivating creations appear to draw from the artist’s subconscious while epitomizing his affinity for structure and detail. Some pieces reflect a joie de vivre, like a delightful study of paint cans exploding in primary colors. Others display passion that looms large for beauty in nature, women, birds, animals, astronomy and architecture. More than several border on the mystic and surreal, subliminally mirroring the artist’s fears and fantasies.
Swedroe’s current body of work reflects distinctive styles: his intricate, complex, narrative assemblages rendered in brilliant colors and his geometric contemporary works with references to subjects such as astronomy and technology. Some of the contemporary assemblages evolve into series. Representations in the Cyber series predominantly utilize architectural and interior design samples, ranging from fabrics, glass and metals to stone. Once the background is in place, Robert organizes up to 200 elements --- everything from butterflies to gold coins to semi-precious jewelry --in a chromatic, three dimensional composition that often resembles a cityscape. After applying Polymer, he finishes the Cyber piece with multiple coats of resin.
Described by one collector as “poetry in motion and color”, Swedroe’s collages have been exhibited in New York and London with an exhibition planned for Dubai. His “Boys in the Band” and four other collages recently won a newly created jury award in the category “Art By Architects” presented by the American Institute of Architects.”
Robert Swedroe’s solo exhibition can be viewed at Kelley Roy Gallery 50 NE 29th Street in Miami’s Wynwood Art District, October 21 through November 15. An Opening Night Reception with the Artist is planned for Saturday, November 1 and will be featured on the Wynwood Gallery Walk November 8. Gallery hours are Tuesday through Friday, 10:00 a.m. to 5:00 p.m.; Saturdays 12:00 to 5:00 p.m. and by appointment. For more information contact Kelley Roy Gallery (305) 447-3888 or visit www.kelleyroygallery.com.
September 13, 2008
La Redoute Catalogue used the Kelley Roy Gallery building as the backdrop for a fashion photo shoot.
August 7, 2008
The Kelley Roy Galleryinvited neighborhood children to visit the gallery and learn more about art on August 7th.
June 15, 2008
6/14: A Night For "Unique" Art
June 15, 2008
I spent yesterday evening viewing two contrasting, yet superb artists: Mike Tesch and Tatiana Suarez.
First stop, the Kelley Roy Gallery opening featuring Mike Tesch's "One Man Show". The gallery is a very wide space that hung several dozen of Tesch's pieces spanning a more than 30 years. His artwork is colorful and filled with humor that will leave a smile upon your face. His work seemed to attract an older crowd, but his pieces would delight anyone.
A minimalist with an ultra-romantic spirit: Born and raised in the Argentine pampas, painter Sebastian Spreng (seated) combines his artistic craft with his love of music. His work has been shown in galleries from Buenos Aires to Caracas to Miami, and is represented in the collections of American Airlines, the Four Seasons Hotels and Resorts and Merrill Lynch, among others. Here at his latest show, ‘Handmade Horizons and Songs,’ at Wynwood’s Kelley Roy Gallery. He is also a music critic for such publications as El Nuevo Herald, Clásica and Opera News, and has interviewed such luminaries as Michael Tilson Thomas, Thomas Hampson and Joshua Bell. Here with fellow Argentine Daniel Davis.
By: Daniel Fernandez
Article on Wynwood Art District including the Kelley Roy Gallery
October 21, 2008
La Redoute Catalogue used the Kelley Roy Gallery building as the backdrop for a fashion photo shoot. 
